Как режисьорът на церемонията по откриването на Олимпийските игри Томас Жоли се озова в културна война
Когато Томас Джоли беше обявен за режисьор на церемониите по откриването и закриването както на Олимпиадата, така и на Параолимпийските игри в Париж, светът на френския театър имаше всички основания да изскочи шампанското. Най-големият спектакъл на Земята току-що беше даден на продукт на държавно финансираната театрална система на страната – дете, което е избягало от тормоза благодарение на своята драматична програма в държавното училище, постигнало успех с пищни продукции на Шекспир и ръководило престижен регионален театрален център .
И все пак известният ляв вестник Libération веднага заклейми олимпийския избор. В статия, която се присмива на „помпозната естетика“ на 42-годишния мъж, културният писател Ив Бовале нарисува дистопична картина на направена от Jolly церемония по откриването, с изпълнители, „облечени като готически гремлини смътно от музикален видеоклип на Cure“, участващи в „смущаващи сцени, които се връщат към най-пръскащите прояви на некадърни уроци по драма от 20-ти век“.
Джоли може да диша разреден въздух, докато наближава истинската церемония – той говори наскоро на последния етаж на хотел, предлагащ панорамни гледки към Сена, смелата обстановка на петъчната феерия — но той все още се вълнува от „бруталността“ на собствената си среда преди две години. Той беше „принуден“, казва той, да напусне директорския си пост в Анже и обвинен, че е изоставил държавните институции на Франция. „Сякаш бях някакъв пират на обществена служба“, добавя Джоли, навеждайки се напред в енергично недоверие.
Увеличен от светлината на олимпийските прожектори, възходът му изкристализира дълбоко вкоренени напрежения около пропастта между два производствени модела в френски театър. От една страна, страната управлява голяма мрежа от субсидирани зали и компании: познат разговорно като „обществен театър“, той се разраства като гъби след Втората световна война като начин да се донесе културата на висококвалифицираните хора до публиката извън Париж. От друга страна, има комерсиален сектор или „частен театър“ – представления, които разчитат изцяло на приходи от бокс офиси.
Във Франция разграничението е толкова важно, че всеки модел идва със собствен артистични очаквания. Публичният театър си спечели репутацията на церебрален, ръководен от режисьор и често експериментален, като неговите поддръжници често гледат с пренебрежение на комерсиалния сектор като на сгодителство и неизтънченост. Основният грях на Джоли е да прескочи това естетическо разделение. Въпреки че той е яростен защитник на държавно финансирания театър, за който казва, че е „спасил живота му“ като гей тийнейджър, мнозина го виждат като твърде клонящ към развлеченията в американски стил, което е червена линия във френските интелектуални среди.
Всичко започна със сценичните светлини — много от тях. От първото си участие като режисьор, постановка през 2006 г. на комедията на Мариво от 18-ти век „Арлекин, изтънчен от любов“, Джоли обича ефектния дизайн на осветлението. С течение на времето, докато той се издигаше до национална известност – до голяма степен благодарение на маратонската 18-часова продукция на „Хенри VI“ от Шекспир, завършена през 2014 г. – техническите му амбиции нарастваха. Прекомерните лазери и извънгабаритните декори са широко представени в по-късните продукции, включително „Тиест“ на Сенека, която откри фестивала в Авиньон през 2018 г.
Пренебрежението на Джоли към изискан, мрачен минимализъм, доминиращата естетика на публичния театър, „изтърка“ хората по грешния начин“, според Стефан Капрон, който отразява сценичните изкуства за радиостанция France Inter. И все пак това доведе и до нова, по-млада публика: „Той изгради мрежа от фенове на двадесет и тридесет години — истинска весела мания.“
Фани Готие, сега близък сътрудник на Джоли и понякога асистент-режисьор , спомня си Хенри VI като откровение. По това време тя работеше по комуникации в Odéon-Théâtre de l’Europe в Париж и веднага беше привлечена от стила на младия режисьор. „Имаше такава щедрост в това шоу. Актьорите се забавляваха толкова много и целта очевидно беше да се говори с най-широката аудитория, да се съберат хората около Шекспир.“
Готие се присъедини към екипа му точно когато кариерата на Джоли се развихри като снежна топка. Постъпват поръчки от Парижката опера и Opéra Comique и през януари 2020 г. той е назначен за директор на Le Quai, финансирания от държавата Национален драматичен център на Анже. Имаше мърморене от някои ъгли. „По-старите режисьори го гледаха с известна ревност“, казва Капрон, изглеждайки развеселен. „Във Франция не харесваме успеха. Това е мръсна дума.
Повратният момент обаче идва, когато Джоли е избран да режисира любим френски мюзикъл: Starmania, дистопична рок опера от 70-те години на миналия век. Той породи изключителен брой хитови песни, поне дузина от които остават популярни. Също така е точно този тип работа, който публичният театър няма да докосне с 10-футов стълб. Вместо това, Starmania беше продуцирана от Fimalac Entertainment, частна компания, за места в стил арена.
„Това е различен свят – това е Лас Вегас“, казва Капрон. „Някои от връстниците на Джоли смятаха, че той се е объркал, че вече не е част от семейството.“ Джоли и екипът му намериха разграничението за абсурдно. „Ако искате да доведете всички на театър, Starmania е начин да поставите котката сред гълъбите“, казва Готие. „Вие достигате до различна аудитория и не им сервирате каша. Томас наистина се замисли.“
Джоли вижда собствената си роля като „мост между тези, които изобщо не ходят на театър, и тези, които ходят много“. Обвиняването на финансиран от държавата режисьор, че продуцира твърде популярни представления, е контрапродуктивно: „Получавам държавни субсидии, за да създавам, с мандат да говоря с възможно най-много хора“, казва той, посочвайки следвоенен пионер на френския публичен театър. — Жан Вилар каза, че трябва да отидем при публиката. Аз всъщност изпълнявам тази мисия.“
Сред авторите, които Джоли избра да напишат заедно с него разказа на церемонията по откриването (за който той не може да разкрие много) са писателката Лейла Слимани и историкът Патрик Бушерон, двама откровени критици на опитите за заличаване на колониалното минало на Франция и на нейното социално неравенство. Това поставя Джоли в противоречие с някои от собствените политики на президента Еманюел Макрон, въпреки че Готие подчерта, че не е имало „политическа намеса“ в артистичните решения.
В някои отношения Джоли може действително да е изпреварил времето си във френския театър. Винаги е имало припокриване тук и там между публичните и частните модели на Франция, но с държавните субсидии, които стават все по-недостатъчни за покриване на разходите, казва Капрон, все по-голям брой държавни зали отварят вратите си за благоприятни за публиката частни начинания.
И все пак самият Джоли не знае дали ще се върне към публичните си корени след игрите. Той въздиша по слуховете, че наскоро е отказал да поеме Одеон, национален театър: „Не го направих! Режисирането на Odéon беше мечтата на живота ми“, добавяйки, че не е планирал нищо за това лято.
Засега шоуменът на френския театър е готов да провери дали е олимпийски спектакъл, който гледат стотици милиони , може наистина да обедини всички. „Няма да има по-голяма публика в живота ми“, казва Джоли. „Философски погледнато, това ме отведе в заешка дупка. В [олимпийската публика] има хора, които ненавиждам и хора, чийто живот не познавам. Това означава да бъдеш включен в множеството.“
